Thông tin chung
Tác giả : Ludwig van Beethoven Tác phẩm : Bản giao hưởng số 5 bản C thứ, Op. 67 Thời gian sáng tác : Soạn trong khoảng 1804-1808. Buổi biểu diễn đầu tiên : Buổi biểu diễn chính thức trước công chúng diễn ra vào ngày 22 tháng 12 năm 1808, tại Nhà hát Anderwijn ở Vienna, do chính tác giả thực hiện. Cống hiến : Bản giao hưởng dành riêng cho Hoàng tử Franz Josef von Lobkowitz và Bá tước Andrei Razumovsky. Thời lượng: Khoảng 30 – 40 phút. Tác phẩm có 4 chương : Chương 1 – allegro con brio (nhỏ) Chương 2 – andante con moto (lớn có tỷ lệ) Chương 3 – Scherzo: Allegro (nhỏ) Chương 4 – Allegro – presto ( C major) Thành phần dàn nhạc : Piccolo, 2 sáo, 2 oboe, 2 clarinet, 2 bassoon, bassoon, 2 kèn, 2 kèn phụ, 3 kèn tromone, timpani và dây.
Quá trình sáng tác
Beethoven luôn có thói quen viết nhiều tác phẩm cùng một lúc. Ngay sau khi ông hoàn thành bản giao hưởng thứ ba “Hero” vào năm 1804, nhiều bản phác thảo cho bản thứ năm được cho là đã ra đời. Đồng thời, Beethoven cũng đã sáng tác “Bản giao hưởng số 4”, “Bản giao hưởng số 6”, “Bản hòa tấu piano số 4”, “Bản hòa tấu vĩ cầm”, “Fidelio” và nhiều tác phẩm khác. Bản giao hưởng số 5 được biểu diễn vào ngày 22 tháng 12 năm 1808, cùng với bản giao hưởng số 6, bản hòa tấu piano số 4, Choral Fantasy, v.v. Giữa sự hỗn loạn của chiến tranh, bạo lực và khủng hoảng cá nhân, Beethoven đã sáng tác Bản giao hưởng thứ năm của mình, một tác phẩm sẽ cách mạng hóa âm nhạc mãi mãi. Với bốn nốt nhạc mở đầu (một trong những chủ đề nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc), không có tóc giả bột, không có phép lịch sự không có thật của thế kỷ 18, chúng ta bị cuốn vào một thế giới bạo lực nồng nặc mùi thuốc súng và cuộc cách mạng. Beethoven theo đuổi một cách ám ảnh bốn nốt nhạc đầu tiên — toàn bộ chuyển động đầu tiên (và nhiều nốt khác) đều bắt nguồn từ chúng. Phong cách “sử thi” lần đầu tiên xuất hiện trong chương đầu tiên của Bản giao hưởng thứ ba của ông. Beethoven đã đưa phong cách này lên một tầm cao mới trong Bản giao hưởng số 5 và mở rộng nó ra toàn bộ tác phẩm. Những tác phẩm này (cùng với một số công trình của ông) đã thay đổi mãi mãi suy nghĩ của chúng ta về những gì âm nhạc có thể làm và âm nhạc là gì. Mozart chắc chắn có thể tạo ra những tác phẩm giàu sức mạnh cảm xúc (Requiem là một ví dụ điển hình), nhưng khi chiến thắng nghịch cảnh, âm nhạc của Beethoven luôn đi đầu.
Chỉ trích
Đây là bản giao hưởng nhỏ đầu tiên của Beethoven. Nhiều nhà phê bình cho rằng nó là do ảnh hưởng của bản Sinfonia của Haydn và trực tiếp hơn là bản Concerto cho piano số 24 trong bản C tiểu k. Mozart 491. Đây là một trong những bản giao hưởng đầu tiên sử dụng kèn trombone (và kể từ đó chúng trở thành một thành viên quan trọng của dàn nhạc). Nhưng quan trọng hơn là sự tươi mới và phân tầng của âm nhạc. Trong bản giao hưởng này, Beethoven mang đến cho người nghe một cuộc hành trình từ bóng tối và bạo lực của chuyển động đầu tiên trong cung C cho đến chuyển động thứ tư đầy chiến thắng trong C major. Một thời gian sau, anh viết về ca: “Nhiều người quả quyết rằng một tác phẩm nhỏ phải kết thúc bằng một đoạn nhỏ. Không! Thay vào đó, tôi thấy chuyên ngành làm việc rất tốt … Buồn đi theo niềm vui, nắng có mưa.
Nội dung bản giao hưởng thứ năm của Beethoven
Chương 1
4 nốt nhạc (bao gồm 3 nốt son ngắn và 1 nốt dài bằng phẳng) mở miếng ở âm lượng lớn nhất. Tiếp theo, Beethoven yêu cầu chúng ta nín thở với 4 nốt giống nhau (lần này là âm vực thấp hơn, với 3 nốt pha ngắn và 1 nốt dài). Tiếp theo lời giới thiệu ấn tượng này, tác giả đã tung ra một trào lưu âm nhạc chưa từng có vào thời điểm đó. Từ chủ đề mở đầu này, Beethoven đã phát triển thành một kiệt tác giao hưởng, xác định một nguyên tắc giao hưởng mới: tiềm năng đi từ cấu trúc đơn giản đến kiệt tác. Trọng tâm duy nhất của chủ đề được lặp lại theo một nhịp điệu trôi chảy. Đối tượng đang gầm rú, thì thầm, đau đớn sâu trong dàn nhạc nhưng không thể dừng lại. Chủ đề thứ hai đẹp về mặt trữ tình trên cây kèn, nhưng bị lấn át bởi sự tức giận và quyết tâm của chủ đề mở đầu. Diễn biến rối rắm gợi sự ám ảnh về chủ đề đầu tiên. Trong bản trình diễn truyền thống, màn solo oboe đầy biểu cảm tương phản với cơn bão hoàn toàn đóng băng xung quanh nó. Một đoạn kết dài theo sau, lặp đi lặp lại chủ đề. Phần kết của việc mở rộng là rất tuyệt vời, không phải vì nó kết thúc phong trào bằng sức mạnh và hiệu quả, mà bởi vì nó khám phá những chiều sâu mới của xung đột và quyền lực tại một thời điểm mà chúng ta dường như không thể tưởng tượng được. Như bạn có thể tưởng tượng.
Chương hai
Chương 2 Andante di chuyển để giảm bớt căng thẳng của Chương 1 và bao gồm hai chủ đề xen kẽ với các biến thể của chúng. Điều này gợi nhớ đến chương thứ hai của Bản giao hưởng 94 “Surprise” của Haydn. Tuy nhiên, trong tác phẩm của Beethoven, những thay đổi này phức tạp hơn và ít rõ ràng hơn. Phong trào bắt đầu với một bài hát chủ đề ngọt ngào và trữ tình, với giai điệu của viola và cello đồng điệu với phần đệm được gảy của đôi bass. Với sự hòa hợp của kèn clarinet và bassoon, chủ đề thứ hai nhanh chóng trở nên mạnh mẽ và tự tin hơn. Trong suốt quá trình chuyển động, cả hai chủ đề đều trải qua những thay đổi về cao độ, nhịp độ và hòa âm. Mỗi chủ đề được chơi bằng cách sử dụng một bộ nhạc cụ và hình nền khác nhau. Các biến thể bằng cách nào đó nhấn mạnh chủ đề đầu tiên hơn là chủ đề thứ hai. Biến thể thứ ba của chủ đề đầu tiên được theo sau bởi một phần kết nhanh hơn. Phần này được xây dựng dựa trên các chủ đề được giới thiệu ở đầu chương này và kết thúc với một dàn nhạc đầy đủ.
Chương Ba
Chương thứ ba, mặc dù không có tiêu đề Scherzo, nhưng rất gần với Scherzo về hình thức và chức năng hơn là Minuet quen thuộc hơn. Chủ đề đầu tiên của phong trào bắt đầu với một cuộc đối thoại đáng lo ngại giữa các nốt cao và thấp của dây đàn. Chủ đề hai theo tiếng kèn, lặp lại nhịp điệu của chủ đề chương một. Nhịp điệu này phá vỡ nhanh chóng, trở nên nổi bật trước khi chuyển thành một bản fugue táo bạo và nồng nàn, bắt đầu với âm bass kép trong bộ ba. Chủ đề đầu tiên của sự trở lại của Mint rất nhẹ nhàng, tạo cảm giác hồi hộp và lo lắng. Tâm trạng được nâng cao hơn nữa bởi một timpani nhẹ nhàng, được chơi đi chơi lại trên nền của một giai điệu dây liên tục. Âm lượng tăng lên và âm nhạc chuyển động không ngừng đến phần mở đầu chiến thắng của chuyển động cuối cùng – chưa từng có trong lịch sử âm nhạc.
Chương Bốn
Chương bốn làm nổi bật màu sắc của các nhạc cụ, với sự tham gia của trombone, piccolo và bassoon, và được viết bằng phím của C major, trái ngược với truyền thống trước đây của phong trào cuối cùng thường đồng bộ với phong trào đầu tiên. Trombone dường như dẫn đầu chủ đề diễu hành, trong khi âm bass đôi tạo thêm chiều sâu cho âm nhạc, trong khi piccolo cung cấp thêm tia lửa. Phong trào được viết như một bản sonata và dẫn đến phần kết tăng cường độ và kết thúc trong không khí tưng bừng. Có lẽ Bản giao hưởng thứ Năm này nói một thứ ngôn ngữ mà chưa ai từng nghe trước đây. Đó là một thể loại giao hưởng mới, và phát minh của Beethoven trong việc tìm ra con đường từ xung đột đến chiến thắng đã trở thành hình mẫu cho các tác phẩm giao hưởng sau này. Beethoven đã phá vỡ mọi quy tắc, biến tác phẩm của mình thành sự thật đến nghẹt thở. Nhiều người liên tưởng bản giao hưởng này với cái tên “Định mệnh”, nhưng thực ra đó không phải tên của Beethoven mà là của học trò kiêm thư ký Anton Schindler của ông. Giá trị âm nhạc của bản giao hưởng này chắc chắn vượt xa cái tên. cobeo
Giao hưởng số 5: https://imslp.org/wiki/symphony_no.5,_op.67_(beethoven,_ludwig_van)