“Nghệ thuật là gì? Cái đẹp là gì?” đã trở thành “Câu hỏi của tháng” trên Tạp chí Philosophy Now số 108, phát hành vào tháng Sáu/Bảy năm 2015. Đây có lẽ cũng là câu hỏi mà phần lớn chúng ta khó để đưa ra được một câu trả lời chính xác. Rất nhiều ý kiến thú vị được đưa ra bởi những độc giả của Philosophy Now. Hãy cùng chúng mình xem thử những câu trả được tạp chí lựa chọn gửi đến cho độc giả ngay dưới bên đây nhé!
Đầu tiên, ta phải công nhận một sự thật hiển nhiên: “Nghệ thuật” là một từ, và từ ngữ cùng những khái niệm có liên hệ trực tiếp tới cuộc sống con người và thay đổi ý nghĩa theo thời gian. Có thể thấy, trong quá khứ, nghệ thuật (art) đồng nghĩa với thủ công (craft). Đó là một phạm trù mà bạn có thể trở nên thành thạo thông qua việc luyện tập và làm việc chăm chỉ. Người ta học cách vẽ, điêu khắc, và học về những biểu tượng đặc biệt trong thời đại mà họ sống.
Sau khi Chủ nghĩa lãng mạn ra đời, cùng với sự ra đời của chủ nghĩa cá nhân, nghệ thuật được định nghĩa là độc đáo. Tạo ra một cái gì đó mới mà trước đây chưa từng nghe đến giúp xác định nghệ sĩ là gì. Nhân cách của nghệ sĩ trở nên quan trọng như chính tác phẩm nghệ thuật.
Trong thời đại của chủ nghĩa hiện đại, việc tìm kiếm sự độc đáo đã khiến các nghệ sĩ phải đánh giá lại nghệ thuật. Nghệ thuật có thể làm gì? Nghệ thuật có thể đại diện cho điều gì? Chúng ta có thể sử dụng hội họa để tạo ra một trường phái mới (Chủ nghĩa lập thể, hoặc Chủ nghĩa vị lai) không? Chúng ta có thể sử dụng hội họa để đại diện cho những thứ phi vật chất (Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng) không? Về cơ bản: bất cứ thứ gì được coi là nghệ thuật?
Cách để cố gắng trả lời câu hỏi này không chỉ là đánh giá bản thân tác phẩm nghệ thuật, mà còn vượt ra ngoài và tập trung vào thế giới nghệ thuật: nghệ thuật của các tổ chức nghệ thuật – nghệ thuật của các nghệ sĩ, nhà phê bình, nhà sử học nghệ thuật, v.v. – sẵn sàng đánh giá cao rằng nó thực sự là nghệ thuật, và thông qua các tổ chức như vậy được giới thiệu cho công chúng (ví dụ như thông qua các cuộc triển lãm). Đây là biểu hiện của chủ nghĩa thể chế – nổi tiếng với những cuộc chiến sẵn sàng của Marcel Duchamp.
Chủ nghĩa thể chế phổ biến nhất khái niệm nghệ thuật vào nửa sau thế kỷ XX, ít nhất là trong giới học thuật, và có thể nói rằng nó vẫn quyết định phần lớn các quan điểm hiện tại. nghệ thuật của chúng tôi. Một ví dụ có thể được tìm thấy trong tác phẩm của nghệ sĩ Thụy Điển Anna Odell. Trong bộ phim “Unknown Woman 2009-349701”, cô đóng giả là một bệnh nhân loạn trí đang được điều trị trong bệnh viện tâm thần. Cảnh này đã được tranh luận rộng rãi, và nhiều người không coi đó là nghệ thuật. Nhưng chính vì những tranh cãi trong giới nghệ thuật mà tác phẩm này đã xâm nhập vào thế giới nghệ thuật và ngày nay được coi là một tác phẩm nghệ thuật, và Odell cũng được công nhận là một nghệ sĩ. bác sĩ thực thụ.
Tất nhiên, vẫn có một số cố gắng thoát khỏi sự thống trị của chủ nghĩa định chế, chẳng hạn như từ chối bị ràng buộc bởi những quy luật ngầm của thế giới nghệ thuật. Andy Warhol và Nhà máy của anh ấy là một ví dụ, mặc dù bây giờ anh ấy đã hoàn toàn được thế giới nghệ thuật đón nhận. Ví dụ tiếp theo là Damien Hirst, một người rất giống Warhol, người đã trả tiền để người khác trở thành đại diện hữu hình cho ý tưởng của mình. Thay vì sử dụng các phòng trưng bày hoặc các địa điểm nghệ thuật được quốc tế công nhận để quảng bá tác phẩm của mình, anh ấy bán tác phẩm của mình trực tiếp cho các cá nhân. Thái độ tự do này đối với chủ nghĩa tư bản là một cuộc tấn công vào quyền bá chủ đã tồn tại trong thế giới nghệ thuật ngày nay.
Vậy tất cả những điều này dạy chúng ta điều gì về nghệ thuật? Tất nhiên, nghệ thuật là một khái niệm nhất thời, bất di bất dịch. Nghệ thuật luôn tồn tại trong cuộc sống của con người, nhưng phần lớn chúng ta đang sống trong thời đại mà nghệ thuật chỉ có thể hiểu được bằng cách nhìn tận mắt.
Theo dõi tommy törnsten, Linkoping, Thụy Điển
Nghệ thuật là một hành động mà chúng ta làm, nó là một động từ. Nghệ thuật là sự thể hiện suy nghĩ, cảm xúc, trực giác và mong muốn của chúng ta, nhưng còn cá nhân hơn th : nghệ thuật là chia sẻ cách mà con người ta trải nghiệm thế giới này, đối với nhiều người, ấy chính là cách họ bộc lộ một phần nhân cách của bản thân. Đó cũng là sự truyền tải những khái niệm mật thiết khó có thể miêu tả chính xác bằng lời. Và bởi vì chỉ dùng từ ngữ thôi là không đủ, nên ta phải tìm một phương tiện khác để chuyển tải những ý định của mình. Nhưng nội dung mà ta đặt vào phương tiện truyền thông đó về bản chất không phải là nghệ thuật. Nghệ thuật chính là cách ta sử dụng phương tiện ấy, cách mà nội dung được thể hiện ra ngoài, thông qua phương tiện mà ta đã chọn.
Vẻ đẹp sau đó là gì? Vẻ đẹp hơn vẻ đẹp bề ngoài: vẻ đẹp thực sự hơn vẻ đẹp bên ngoài. Có hàng tá bức tranh đẹp trong một cửa hàng nội thất gần đó; nhưng điều đó không thực sự được coi là “đẹp”; không khó để tìm thấy những tác phẩm nghệ thuật đại diện cho những thứ mà tất cả chúng ta nghĩ là đẹp, nhưng không nhất thiết phải đẹp. Chính xác hơn, “sắc đẹp” là thước đo của ảnh hưởng và cảm xúc. Trong nghệ thuật, “cái đẹp” là mẫu mực của sự thành công trong việc kết nối những người tham gia vào quá trình sáng tạo nghệ thuật – sự truyền tải các khái niệm nghệ thuật giữa nghệ sĩ và khán giả. Một tác phẩm nghệ thuật đẹp sẽ khắc họa thành công những cảm xúc sâu sắc nhất mà người nghệ sĩ muốn thể hiện, những khái niệm mà họ muốn truyền tải, cho dù chúng đẹp đẽ và tươi sáng hay tối tăm và buồn tẻ. Bạo lực. Nhưng cuối cùng, cả nghệ sĩ và khán giả đều không thể chắc chắn rằng thông điệp đó đã được truyền tải thành công. Vì vậy cái hay của nghệ thuật bao giờ cũng chỉ là ý kiến chủ quan.
“Nghệ thuật” là nơi mà ta thể hiện những ý nghĩa mà ta không thể nói bằng lời. Nghệ thuật là hoạt động tạo nên ý nghĩa nhờ vào sự thông minh và tinh tế, khơi gợi một phản ứng đáp trả chiếu theo thẩm mỹ người xem. Ấy là một phương tiện giao tiếp khi ngôn từ không còn là đủ để giải thích hoặc miêu tả nội dung mà tác phẩm muốn truyền tải. Nghệ thuật có thể chuyển thể những gì ta thấy và hiểu được những gì trước đây chưa từng được nói thành lời. Bởi những gì nghệ thuật thể hiện và khơi gợi ở người nhìn là những điều khó có thể xác định được chính xác, nên ta cũng khó mà định nghĩa hay phân định được đâu mới là nghệ thuật. Nghệ thuật chỉ được hiểu thông qua trải nghiệm của người xem cũng như chủ đích và cách diễn đạt của người nghệ sĩ. Ý nghĩa của nghệ thuật được tạo nên bởi tất cả những người tham gia vào quá trình thực hiện nghệ thuật, vậy nên chẳng bao giờ có thể được thấu hiểu một cách trọn vẹn. Nó đa dạng và tiếp diễn không ngừng. Ngay cả một sự bất đồng cũng là sức ép đối với nghệ thuật, và chính điều đó cũng đang thể hiện một điều gì đó cho ta.
Nghệ thuật thúc đẩy sự phát triển của nền văn minh, giúp củng cố xã hội trong khi ngăn chặn sự đàn áp của các thông điệp thay đổi chế độ – một nghệ thuật hướng dẫn, phản ánh và phơi bày sự thay đổi chính trị và đạo đức. Nghệ thuật đóng một vai trò trung tâm trong cấu thành của văn hóa và là nguồn gốc của những ý tưởng bắt nguồn từ văn hóa và do đó không thể được hiểu đầy đủ nếu đưa ra khỏi bối cảnh. Bất chấp điều đó, có một nghịch lý là nghệ thuật có thể giao tiếp qua các rào cản ngôn ngữ và thời gian, thu hút sự chú ý của người bình thường và kết nối các cộng đồng đa dạng. Có lẽ, nếu một lượng lớn khán giả được tham gia giao lưu với các nghệ thuật truyền thống khác nhau trên thế giới, nghệ thuật chắc chắn có thể giúp tăng lòng khoan dung và sự tôn trọng giữa mọi người. mọi người với nhau.
Một khía cạnh khác không thể không nhắc đến là nghệ thuật cũng là một loại hàng hóa. Điều này tạo điều kiện thuận lợi cho quá trình sáng tạo nghệ thuật, cho dù đó là động lực thúc đẩy các nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm có giá trị kinh tế, né tránh chúng, hay tích cực thương mại hóa trải nghiệm thẩm mỹ. Việc thương mại hóa nghệ thuật cũng ảnh hưởng đến những người được coi là có đủ tư cách để sáng tạo, phê bình và thậm chí đánh giá nghệ thuật, vì những người hưởng lợi nhiều nhất từ nghệ thuật luôn cố gắng duy trì giá trị cao cho “tác phẩm nghệ thuật”. Những ảnh hưởng này giúp nâng cao hiểu biết về văn hóa và nghệ thuật ở mọi thời điểm, do đó làm cho suy nghĩ về nghệ thuật phụ thuộc vào văn hóa hơn.
Tuy nhiên, việc thương mại hóa nghệ thuật và vai trò được kiểm soát chặt chẽ của các nhà phê bình nghệ thuật đã làm dấy lên làn sóng phản đối đa văn hóa trong thế giới nghệ thuật thường bày tỏ quan điểm rằng các tác phẩm nghệ thuật không được tạo ra vì mục đích thương mại. Sự phân tầng nghệ thuật dựa trên các giá trị và áp lực được nghệ thuật chấp nhận cũng giúp tăng thêm ý nghĩa của tác phẩm, và ý nghĩa chung của nghệ thuật trong xã hội.
Theo Catherine Bosley, Suffolk và Chan Sohan
Sự khác biệt cơ bản giữa nghệ thuật và cái đẹp là, nghệ thuật tập trung chủ yếu vào người sáng tạo ra nó, trong khi cái đẹp được quyết định bởi người nhìn vào nó.
Tất nhiên, có nhiều tiêu chuẩn khác nhau về vẻ đẹp, khi chúng ta nói về cái gọi là vẻ đẹp “truyền thống”. Những kẻ thay đổi cuộc chơi – có thể nói là lập dị – là những người đã nhìn ra các tiêu chuẩn của cái đẹp và sau đó quyết định chống lại chúng, có lẽ chỉ để chứng minh quan điểm của họ. bản thân. Picasso, Munch và Schoenberg là ba ví dụ. Họ thể hiện những lập trường cá nhân trái ngược với những tiêu chuẩn truyền thống trong nghệ thuật của họ. Nếu không, thì nghệ thuật của họ cũng giống như nghệ thuật của mọi người: chức năng duy nhất mà nó mang lại cho cuộc sống là để mọi người trải nghiệm, đánh giá và hiểu (hoặc không).
Nghệ thuật là một phương tiện để bày tỏ ý kiến hoặc cảm xúc hoặc để tạo ra một thế giới quan mới, cho dù được truyền cảm hứng từ tác phẩm của người khác hay hoàn toàn mới. “Vẻ đẹp” là bất kỳ khía cạnh nào của nghệ thuật, hoặc bất cứ điều gì làm cho một cá nhân cảm thấy tích cực và hạnh phúc. Bản thân “cái đẹp” không phải là nghệ thuật, mà nghệ thuật có thể bao gồm những điều đẹp đẽ, những điều đẹp đẽ, hay những điều đẹp đẽ. Chúng ta có thể nhìn thấy “vẻ đẹp” ở những ngọn núi phủ đầy tuyết; tác phẩm nghệ thuật trong ảnh ghi lại cảnh chúng ta cho gia đình xem, trong bức tranh sơn dầu mô tả cảnh treo trong triển lãm, hoặc âm nhạc tái hiện nó qua các nốt đen trắng .
Xét cho cùng, nghệ thuật không nhất thiết phải tích cực: nó có thể cố ý làm tổn thương hoặc làm phiền mọi người; nó có thể khiến bạn nghĩ về những điều mà bạn thường không nghĩ đến. Nhưng miễn là nó khơi gợi được cảm xúc của bạn thì đó là nghệ thuật.
Theo chiara leonardi, đọc, berks
Những gì mà ta cho là đẹp thì chẳng khi nào có thể làm khó chịu được ta. Ấy là một nhận định cá nhân, một ý kiến vô cùng chủ quan. Một kỉ niệm từ cái lần mà ta phải nhìn chăm chăm vào một thứ gì sao mà đẹp đẽ, một cảnh tượng đẹp đến nao lòng đụng tới mọi giác quan hoặc chỉ là thị giác của ta, một khoảnh khắc sẽ theo ta cả đời mà chẳng thể nào quên. Tôi sẽ không bao giờ quên được lúc mình bước vào ngôi nhà của Balzac nơi đất Pháp: hương huệ tây ngập tràn khiến cho mình tê tái một phút giây. Cơn cảm xúc tràn dâng chẳng thể nói được thành lời. Tôi chẳng lấy làm quan trọng việc tranh luận xem vì sao tôi thấy đóa hoa ấy, bức tranh ấy, hoàng hôn ấy hay cái cách mà những tia sáng chiếu xiên qua cửa sổ kính màu là đẹp. Sức mạnh của những khung cảnh ấy tạo một niềm xúc động trong lòng tôi. Tôi chẳng mong hay lo lắng xem có ai đồng ý với mình hay không. Mà tất cả mọi người có công nhận không, rằng một hành động tử tế cũng là một điều đẹp đẽ?
Một điều đẹp đẽ được nhìn nhận một cách tổng thể: tất cả các chi tiết kết hợp với nhau để tạo ra nó. Chỉ một nét vẽ đơn giản trên bức tranh không khiến chúng ta cảm nhận được sự ảnh hưởng của vẻ đẹp, nhưng tất cả các chi tiết đều nằm cạnh nhau, tạo nên vẻ đẹp đó. Một bông hoa hoàn hảo khi tất cả các cánh hoa đều hoàn hảo với nhau; mùi hương dễ chịu, say đắm cũng là một phần của nó.
Để suy nghĩ về câu hỏi “Vẻ đẹp là gì?” Tôi chỉ có thể trả lời rằng tôi là người quyết định nó. Hay nói một cách khác, tôi chỉ cần biết trân trọng những điều đẹp đẽ làm lay động trái tim mình.
Theo cheryl anderson ở Kenilworth, Illinois
Nguồn: Ấn bản Tháng này – Tạp chí Triết học, Số 108 Tóm tắt bản dịch của artplas